今晚國家大劇院，中央歌劇院交響樂團音樂會“大師紀念冊：從維也納到布拉格”，德沃夏克的“自新大陸”交響曲。
上半場“熱場”歌劇選段，彰顯中央歌劇院特色。《蝙蝠》序曲開場，《風流寡婦》“維莉婭之歌”女聲獨唱；穿插《吉普賽男爵》“入場進行曲”豪邁颯爽；男聲獨唱“你是我的一切”（《微笑王國》），《溜冰圓舞曲》指揮“獨舞”；男女聲二重唱“愛情圓舞曲”（《風流寡婦》），樂曲高潮，兩人相擁起舞。謝幕時在指揮指引下，男女聲演員分別與對位的小提琴大提琴男女首席握手。
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e小調第九交響曲（“新世界”，作品95），作品表現了在美國的捷克人的感受以及對祖國的思念之情。內容深受美國詩人朗費羅（1807-1882）的長詩《海華沙之歌》（美國文學中第一部關于印第安民族的史詩）的影響。第二樂章（復三部曲式）受長詩中“森林中的葬禮”一章的啟發，海華沙的妻子明內哈哈為饑餓所迫，奄奄一息，在極度痛苦的掙扎中哭泣著向想念中的丈夫訣別。旋律極其感人，初演時，許多觀眾感動得熱淚沾巾。有的評論家把它看作是一切交響樂慢板樂章中最動人的一個（上海文藝出版社編《音樂欣賞手冊》1981年出版1985年再版第437頁）。
1958年，蘇聯專家古雪夫指導下，根據電影《紅色娘子軍》醞釀同名芭蕾舞劇，古雪夫特別強調，音樂是舞劇的靈魂。在張藝（中央芭蕾舞團交響樂團音樂總監）看來，舞劇是先有音樂再有舞蹈，根據音樂設計動作（國家大劇院經典藝術講座“聆聽中國交響從《紅色娘子軍》音樂說起”2021年3月27日）。
音樂是世界上的共同語言（小澤征爾）。文字語言最富想象力，如何“畫出”音樂，則是不同作曲家的理解。“黑澤明：你想說清楚一個人很難，但他的作品可以說明”（《人民日報》2014）。朱光潛說“思想就是使用語言”。“術到極致，幾近乎道”（《人民日報》2018上半年）。
好的詩句擁有造景的力量。“白日依山盡，黃河入海流”所呈現的畫面，瞬間就能把讀者帶入登高望遠的環境之中。中國詩歌如此，外國詩歌亦如此。翻譯時，譯者要努力譯出原文的意境，賦予原詩句所具有的靈魂。（王軍：“借鑒京劇唱詞翻譯史詩名著”《人民日報》2月21日第18版）。
“自新大陸”交響曲第二樂章，“旋律極其感人”，甚至有種壓抑感。而“香港影評人認為《小城之春》在某種程度上極其壓抑，可是壓抑到到極致，卻成就了《小城之春》的美”（程青松：“庭院深深春幾許”《南方周末》2002年5月23日第C18版）。
東歐交響樂的抒情風格，寬廣深厚，寧靜致遠，充分醞釀之后，才是德奧的激情四射，意氣風發，斗志昂揚。歐美文化，西歐北美。（2023年2月23日）
相關鏈接：欣賞古典音樂要連續30分鐘的專注。聽眾演奏者共同經歷一場音樂之旅所收獲的，最后轉化成內在精神力量（《人民日報》2020年12月8日）。
好萊塢電影愚蠢的樂觀。非好萊塢電影美麗的悲觀。美國人從死水一潭的文化藩籬和一成不變的等級制度中脫逃出來，對變化具有天然渴求。好萊塢質樸天真的樂觀主義和藝術電影質樸天真的悲觀主義（《故事》[美]羅伯特·麥基著周鐵東譯天津人民出版社2019年版第54頁）。
一個膾炙人口的笑話：典型的歐洲影片開頭是，一片陽光輝映的金色彩云，然后更加輝煌的云彩，更加宏闊而泛紅的云彩。好萊塢影片以金色的波狀云層開始，第二個鏡頭是一架波音747破云而出，第三個鏡頭便是飛機爆炸（同上第209頁）。
（馬秀山）